炒股配资之家杨英格彼时彼刻

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均为Saint Laurent by Anthony Vaccarello

调一杯以Nostalgia为名的蓝调时刻鸡尾酒

最近杨英格楼上的邻居家正在装修，“有时候可以听声辩位，有时候还会猜猜楼上装修用的是什么材料。”他语气里带着点笑意，半是无奈半是认真。对声音的敏感，总是会给感官带来多一重的体验。对他来说，声音是种相当复杂的体验，可以拥有颜色、温度、质地等多重体感——有时听到一个声音，脑海中瞬间浮现画面与色彩；一段旋律流淌，皮肤能感知到冷暖的温度变化。强烈的“联觉 (synesthesia)”能力让听觉与其他感官紧密缠绕，构建出独特的通感宇宙。用耳朵听世界同时，他也在用心“看”音乐、“绘”画面，让时间在感官中沉浸延展。在声音中，也能找寻并回到最让杨英格感到快乐的日子。“有段时间我情绪不太好，我就在想我最开心的时候——是千禧年初的时候，一切都特别美好。我找出了那时候我在听的音乐，听了之后觉得特别开心。”他说道。于是，他在创作中试图找回那个快乐的状态，这是他对时代的回应，也是对自己情绪的温柔回望。最新创作的作品 Bleach 的灵感关于 21 世纪的流行音乐，并以当下的视角重塑千禧年的声音美学——Green Day，宇多田光，Avril Lavigne，五月天……那时候的旋律充满活力、情绪清晰。

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在此前，杨英格的创作方式大多来自自我的情绪与生命经验，他的首张专辑 Once on this island 便是这种感知方式的集中呈现。那是一张基于真实故事创作的概念专辑，用八首曲子讲述了七个夜晚的情绪变幻，画面感丰沛：从焦糖般灼热的橘红，到深夜里浓郁的暗蓝色，再到海面将亮未亮时的晨曦粉色，颜色在音乐的缝隙中流动。他并不想复述一段情节，而是让听众走进一种氛围——就像凌晨三点森林里的小溪，像漂浮在海浪中的感受。

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“写一首歌，大多数时候就是这样开始的：先用几个音色找出氛围，慢慢看到旋律，再浮现出歌词。不是线性的，是片状的，是像画画一样的过程。”杨英格形容自己的创作方式，像是用感官一层一层晕染，直到色块成形，才慢慢显影出线条与结构。音乐像色彩一样流动，也像记忆一样，被调色、重构，再次在心灵的海洋中轻轻漂浮起来。

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Once on this island 不仅仅是音乐作品，也是一次创作者对“记忆”本身的质问。哪怕是一首旋律，也可能写了四五年才找到真正合适的词——“有时候新的歌词会更适合旧的旋律”。每一个碎片来自不同的时间点，但最终要组合成一块完整的情绪地图。那段发生在东南亚岛屿上的邂逅故事，像是被重新剪辑过的现实。“我们记得的，可能早已不是它本来的样子。情绪是真实的，其他都是修饰。”他说。就像他所喜欢的普鲁斯特（Marcel Proust）曾写过的：“要紧的不是生活在这些幻觉之中，而是在我们的记忆中寻找失去的乐园。”或许杨英格的“岛屿”并不是地理意义的空间，而是精神上的乐园巡游——在远离日常节奏的偶然中，他找到了属于自己的安静处所。岛屿在远方，也在每一次感官全开、将记忆谱成曲调的瞬间。而下一段未知的声波旅程，已在路上。

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在“动物园”中漫游

某种程度上，杨英格的生命经验也非常“不同”。在苏格兰长大的日子里，他从童年开始唱音乐剧，少年时代组乐队，唱英伦摇滚，也在 Soul Funk 乐队中表演，甚至一直在交响乐团、合唱团和戏剧团中——回忆起来，全部和音乐有关。杨英格几乎就生活在自己的愿望之中。他说：“我还记得小时候的梦想有两个，你知道——小学老师会问你，长大想做什么？我的答案有两个，第一个是想拥有一间动物园，因为我好喜欢动物，另一个就是想做歌手。”他顿了顿，笑着继续说，“这两个愿望，直到今天也没有变过，我还是想有个动物园，也还是喜欢音乐和唱歌。”

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十几岁的时候，姐姐送了杨英格第一部 MP3，只能存下 36 首歌，全是中文流行乐。“第一首是《简单爱》，第二首是陶喆的，第三首是 SHE，第四首是王力宏的。”他说，“虽然住在国外，在听一些小众西方摇滚的同时，我也同时在听非常多华语音乐。”几年前参加音乐综艺《明日之子》时，他唱了那时候喜欢的《阴天》《打错了》，但呈现的方式是特别的，“我会用我小时候听的音乐来呈现这些华语流行曲，就像给它们穿一件新衣服一样。”他说。杨英格的风格喜好是丰富的，70 年代 Disco 的欢脱、80 年代 Synth-pop 的机械光泽感、90 年代 Grunge 的粗粝、00 年代流行乐的活力，这些不同的声音语言，在他的作品里并存、交错、重叠。在节制与留白之间，依次递进，充满细腻的思考和不疾不徐的回想。

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从营造氛围、打磨旋律，到精进编曲，情绪慢慢发酵。没有急促的冲撞，也没有刻意的取悦。有的轻轻落下，像暮色里的光点；有的沉稳铺陈，像海浪反复的涌动。音乐不是答案，而是一种邀请。就像他说的——“世界都在唱歌给你听，只要你愿意安静下来，去听。”

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像文学一样去创作

大学时主修法国文学和电影研究，杨英格并未将之视为实用技能，反倒觉得这些或许称得上是“无用之学”的事物，真正塑造了他看待世界、组织语言、感知情绪的方式。写出《追忆似水年华》的法国作家普鲁斯特是对杨英格影响最大的作家。“他可以用两页纸描写一个瞬间，他写的不是事情，是回忆的流动，是在写感受。”他说。

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于是你会在杨英格的音乐创作里，体验到一种相似的“非目的性”的叙事——并不着急告诉你“发生了什么”，而是让人沉浸进去。这些歌曲里，关于文学的气息不是规划的章节，而是叙事的起伏感，也并不是结论和段落，而是气氛。这样的创作方式始终是杨英格关于自我认知、自我回忆与情绪捕捉的，是一个极度“主观”的旅程。

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文学也影响了杨英格对音乐中的“小情绪”的喜欢，他的作品不追求爆发力，偏爱捕捉情绪高潮前后的微妙“余震”，不需要轰烈，只愿温柔。比起情绪高点，他更关注情绪开始微妙的潮涨潮退，或是那些被搁置的时刻——争吵后的空白、爆发后的独处、听完某句话后的沉默。他也说歌词“接近诗”，但不同的是，歌词有节奏、有旋律、有时间感。它是一个复合式的媒介，而不只是文字。

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过生日时，朋友送了杨英格一台特雷门琴（Theremin），那是一百多年前一位苏联物理学家正在进行无线电波探测实验时，意外发明的世界上第一种电子乐器。演奏者像是在“弹空气”，通过节奏、距离、姿势改变着电磁波频率以发出声响。这天是台风天，杨英格在家玩特雷门琴玩得很开心。他说：“我现在还没怎么玩明白，但我家猫好像挺上手的，它在啃电线杆，发出的声音比我发出的声音好听，也许它比我有天赋。”

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他笑了起来。就像普鲁斯特曾这样写过，关于声音与愉悦的奥秘——“这毕竟很美吧？声音竟可以反射，像水，像镜子。他的乐句让我看见从前所未注意的东西。”

《时装 L'OFFICIEL》X 杨英格

'O：学习法国文学和电影研究的经历，会影响你的音乐理解和创作吗？

杨英格：完全会！它影响你怎么分析和看待世界和人之间的关系。学文学并不是在学文学本身，而是文学里具体的东西，它会融入人的历史、哲学、情感，电影也是如此。这两个东西的确影响了我生活的状态和方式——我怎么去吸收我日常遇到的、看到的、感受到的东西，当我现在有更多音乐的技能后，可以再把我吸收的东西转变，再重新输出。而且法文文学，可能特别影响到了我对细腻的小情绪表达的喜欢。

'O：法国文学的写作手法和词汇语言的确会把很复杂的东西描述出来，而且有时候，我们对事物的理解其实是经过词语的定义的。

杨：是的，比如说普鲁斯特。我特别喜欢他，因为他写作的方式，他后面也影响了很多作家，这种方式对来说我是很重要的。他可以用两页的东西讲一个词语，那个 sentence 可以不终止，一直有各种的反转、添加，出现很多可能性，然后他都写出来——它其实表达的不是一个事情，而是感受。

'O：歌词写作会非常像写诗吗？

杨：会的，但我觉得写诗反而没有那么大的限制，诗本身是非常纯粹的一种表达，三句也可以，你两页也可以，到处都可以停顿，押不押韵无所谓。但是写歌的话，还是有很明确的组织方式。但歌词的好处，是可以与音乐互补，她们拥有了彼此后是可以那么再上升一级的。而且听音乐的时候，你可以在任何地方做任何事情，不需要只在一个安静的时候听。你感受的场景不一样时，吸收的信息也会不一样。

'O：有研究认为人的性格会影响对音乐的喜好——比如偏向随和的人会听 Marvin Gaye的What's Going On、开放的人会选择David Bowie的Space Oddity，你觉得这种情况存在吗？

杨：我觉得情况会更复杂一些，比如 Marvin Gaye 的 What's Going On 我自己一个人的时候就会想听，Space Oddity 也在我的歌单里，就像一个人爱吃川菜，不代表他不爱吃意大利面。但是按照这个思路讲，我前阵认识的音乐人朋友问我：“你有做开心的歌吗？”我说“有”，给他放了之后，他说：“这哪里开心了？”有时候会是这样，大家的个性对音乐情绪的理解会有偏差。